文/孫嘉蓉
絶大多數的編舞家都是舞者出身，但並非每個舞者都有能力或意願成為一位編舞者。原因在於一支好的舞作，乃是集編舞者的視野、洞察、敏銳、好奇，外加與舞者的溝通、互信；還有種種技術層面和現實層面的考量才能產生，真希望能窺視編舞者的腦子裡在想什麼？組織著什麼？
澳門文化中心日前請來三位與澳門各自相關的編舞家對談：一位是香港資深編舞伍宇烈，他先前受邀用三個月的時間，指導一班學習中國舞的澳門年輕業餘舞者們，創作出舞作〈秋水夜人〉；另面位則是【跳躍.紐約－編舞精英文流計劃】的獲選人－郭瑞萍及何雅詩，郭遊走在現代舞和劇場之間，喜歡嘗試多種實驗，後者則以中國舞蹈為根基，希望開創不同的天空，她們都將在八月前往紐約接受訓練。兩個女生在伍宇烈面刖一點都不見生澀，談起編舞各有主見，在這場有點形而上的討論中，我們逐漸琢磨出關於編舞的點點滴滴。
相信自己就是天鵝
如果說藝術創作都是創作者自我成長的摸索，編舞者所要摸索的住往不只自己，還包括負責演繹的舞者。「跟人排舞時最有趣的是，他是不是自願去作某些事，他找不找到目的去作某些事。」曾與多個不同團體合作的伍宇烈認為，讓舞者進入狀態很重要，「例如一群天鵝，不只要指導他們的手怎樣放，他們要相信自己就是天鵝，正在支持某一隻天鵝和王子的愛情。如果你不相信愛情，自己根本沒有感覺，觀眾怎會有呢？」
而舞者的吸收也是關鍵，郭瑞萍說：「有時我編舞會給舞者看我想要的東西，他們一開始可能不了解或不接受，必須到他們真心接受那個安排才能作到我要的效果。」伍宇烈於是提出一個經驗：「其實不一定是你的想像畫面，只要他相信自己，出來的效果也是你想要的狀態，這就ok。」
談到相信，編舞者有時也要對自己相信的事情做一番拆解。何雅詩表示：「中國舞有古典舞和民族兩大派。古典就是劍舞、羽扇之類；民族舞就百花齊放，他們不是面對觀眾，而是圍一個圈大家一起跳，或者簡單到我們在北京公園中看到的那些。其實是很廣，學之不盡的。但所有團員，包括學生，都覺得跳很『中國舞』的中國舞很老土。所以從我學編舞開始，已不常排中國舞。」
伍宇烈反問：那麼到底什麼可以被稱為『中國舞』？拿把劍跳舞算不算？作中國舞動作但拿掃把算不算？配西洋音樂？不穿衣服？邊跳邊駡粗口呢？標準在哪裡？何認為中國舞的動作特徵應是高過音樂和道具，至於標準，她表示客觀上仍是有的：「你學回來的就是標準，是個對比的問題，我現在從北京舞蹈學院學來的一套，在澳門就會覺得是標準，因為大家都會覺得是他們整合的，在這個中國舞的殿堂中，北京舞蹈學院學程的研究者，他們規定的，也有文字記載，有錄影參考。」為了統整而制訂標準無可厚非，但是自由存不存在呢？「我回到澳門演藝學院學民族舞，也曾有蒙古老師教蒙古舞，會發現有不同，他們不注重手腳的角度，反而注重你心裡怎樣想。後來有個年輕的上海老師來教民族舞，他會赋與一些自由度。從前腳提不到某個點就是不對，考試也不會及格，全部有目標的。但後來發現有自由的，你自己覺得美就可以。」
「有動機就會有自由。大家都在追求某種自由，是貼近現在自己想做的東西，不只是給人家看、交功課。如果舞者很享受，就達到目的了。」伍宇烈現在的編舞心境是忠於自己，「我現在會去想，在台上到底會不會有很大滿足感，滿足感不是來自往很的掌聲，而是說出自己的故事，無論你的角色為何。」
編舞找答案
編舞對三個人來說都是在回應不同階段心中的疑問。去過印度一段時間的郭瑞萍一直想知道的是人在尋找什麼？開心和快樂如果是一種永恆的平靜，該怎麼維持這種平靜呢？「我會通過創作去找掌時擔憂或好奇的東西，以至於有幾年我的東西都很相似，因為還沒找到答案。其實答案未必找得到，但會變得清晰，有時候甚至連疑問也都變得清晰了。例如第一次腦中出現開心和幸福，第二次才慢慢出現問題句子。」
伍宇烈說舞蹈是他是誠實的生命記錄：「我現在都是想作些自己有興趣的東西，我有陣子發現同年紀的人有興趣的都差不多，那麼不知道是不是年紀的關係，大家都面對人生方向之類的東西。回頭去看大師作品，也都有些歷程，例如大家好像都對木偶有興趣。最內心的還是用排的出來的舞蹈，雖然不易懂，但都誠實一點，如果用一篇文章是怎麼也表現不出來的，都可能很做作。」
很多演員不敢看自己的戲，那麼編舞者如何看自己以往的作品呢？郭瑞萍說：「我覺得很奇怪，回頭看自己做的東西時，常會感到不好意思看。」「也許因為突然客觀了，理性了，」伍宇烈解釋：「表演時我們顯露出自己很內在、裡面的東西，你再看就好像脫掉所有衣服，有點這種感覺。這其實是一個很好的經驗和訓練，要逼自己回看自己的作品。如果發現很不好，就會催促自己改，所以每次重演都會完整些。」
何雅詩說：「（回看作品時），我各而常覺得不夠「大」（內在的），自己可以再擴張些。我很少排舞給自己跳，通常排給別人，而且是群舞。演員多是受中國舞訓練，是收歛的。學生從小到大都是「小」的，不懂將身體擴張，所以要向他們解釋，排一條最長的路線給怹們。」
伍宇烈：「芭蕾的話就會說，差兩度，腳不夠高，落地歪了之類。芭蕾是要很精準，差一點點也很容易看出來。」他也自問：「其實為什麼要大，為什麼要整齊，內裡是有目的的。我現在開始明白古典芭蕾為什麼要追求整齊，去迪士尼排隊不一定要整齊，但跳《吉賽兒》，或者感覺到有些東西需要「大」的時候，可能就需要這樣去表達。但跳中國舞群舞的時候是否要「大」、我擴大的時候人家又是否要擴大、大和小的概念是什麼等等，我也一宜在找答案。」
打開世界的門
出走，對於年輕藝術家是重要的，打開心裡那扇世界的門，才能清楚看到自己的腳踩在什麼位置之上。最後，伍宇烈問兩個女生對於去紐約的期待，郭瑞萍希望能多參加些奇奇怪怪的工作坊；何雅詩則想單純去感受一下由早到晚都在跳舞的滋味。兩個人的答案透露出一股興奮，沒有堂而皇之的說詞，只有對舞蹈和創作滿滿的好奇心與渴望。稍微沉靜地思考後，一向和業餘舞者工作的郭瑞萍談到，期待之二就是可以和專業的舞者工作。關於這點，何雅詩也有共鳴：「我以前編舞都會顧慮到舞者做不做得到，我很好奇到了紐約會不會還有這種想法，甚至如果紐約舞者們可以做到的我都未必做到，那又會發生什麼事？」
而何雅詩也希望紐約之行可以為她對中國舞的困惑帶來一些啟發：「很多人覺得中國舞很老土，我覺得林懷民的舞也很中國，但郤不會讓人這樣覺得。我自己學民間舞不是很有系統的，要怎麼用學到的來教中國舞然後不老土，我希望能找到一個突破的方式。」
對話結束了，兩人的編舞之路郤才剛開始，一支好舞作的形成與一個編舞者的養成一樣得來不易，就像伍宇烈所說：「編舞者需要的是不斷的機會。」期待看到的除了他們更多的舞作，也期待看到一種在深處默默流動的傳承力量。
